Von Automatik zu Manuell in 4 Wochen: Online-Fotokurs – Jetzt anmelden
Lernen Sie in vier strukturierten Wochen, Ihre Kamera souverän von der Automatik in den manuellen Modus zu führen, verständlich erklärt, praxisnah vertieft und begleitet durch Aufgaben, Feedback und Live-Sessions, damit Sie kreative Kontrolle, konsistente Belichtung und sichtbar bessere Bilder in Alltag, Reise, Porträt und Landschaft erzielen.
Über uns
Wir sind ein Team aus praxiserfahrenen Fotografen, Trainerinnen und Didaktik-Profis, das komplexe Technik klar, freundlich und anwendungsnah erklärt. Unser Fokus liegt auf strukturiertem Lernen, ehrlichem Feedback und effizienten Routinen, damit Einsteiger schnell Selbstvertrauen gewinnen und verlässlich bessere Bilder herstellen.
Kursüberblick und Lernziele
Erhalten Sie einen klaren Fahrplan mit Wochenzielen, Praxisaufgaben, Feedbackpunkten und Meilensteinen, der Anfängern und Umsteigern verlässlich zeigt, wie sie Schritt für Schritt von Automatikprogrammen zu manuellen Einstellungen wechseln und stabile fotografische Ergebnisse mit Wiederholbarkeit erreichen.
Woche 1: Kamera verstehen und sicher bedienen
Wir entschlüsseln Tasten, Menüs und Anzeigen, ordnen die wichtigsten Funktionen praxisnah, reduzieren Komplexität auf das Wesentliche und bauen eine sichere Routine auf, damit Sie im Feld schneller reagieren und die technischen Grundlagen realistisch verinnerlichen.
Kameratypen, Menüs und sinnvolle Grundeinstellungen
Sie vergleichen DSLR und spiegellose Systeme im Handling, lernen sinnvolle Standardkonfigurationen für Knöpfe, Benutzerprofile, Messmethoden und AF-Felder und legen damit ein Set-and-Forget-Grundgerüst an. So vermeiden Sie zeitraubendes Suchen in Menüs und agieren bewusst statt reaktiv während Ihrer Praxisübungen.
Automatikmodi und ihre Grenzen verstehen
Wir demonstrieren, wann Programmautomatik, Zeit- oder Blendenpriorität sinnvoll hilft und wann kreative Kontrolle leidet. Sie lernen typische Fehlentscheidungen der Automatik bei Gegenlicht, Dunkelheit und schnellen Bewegungen kennen, interpretieren die Ergebnisse kritisch und schaffen die Basis, schrittweise zum manuellen Modus zu wechseln.
Erste Praxisübung: Kontrollierte Belichtungsreihe
Sie erstellen eine einfache Belichtungsreihe derselben Szene, vergleichen Helligkeit, Kontrast und Rauschen und dokumentieren Einstellungen strukturiert. Durch die bewusste Variation gewinnen Sie Gefühl für Spielräume, erkennen Grenzen Ihrer Kamera und entwickeln ein erstes Verständnis für verlässliche, reproduzierbare Entscheidungen im Feld.
Woche 2: Das Belichtungsdreieck beherrschen
Sie lernen Blende, Zeit und ISO als System zu steuern, Abhängigkeiten zu erkennen, Prioritäten zu setzen und Kompromisse sinnvoll zu wählen, um scharfe, korrekt belichtete und gestalterisch stimmige Bilder unter wechselnden Lichtbedingungen zu erzeugen.
Kontaktieren Sie unsBlende verständlich erklärt
Wir zeigen, wie die Blende Helligkeit, Schärfentiefe und Bildanmutung beeinflusst, inklusive praktischer Tests mit Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Sie üben bewusstes Freistellen, Gruppenfokus und hyperfokale Distanzen und lernen, wie Objektive bei verschiedenen Blenden Kontrast, Vignettierung und Schärfe in der Praxis tatsächlich verändern.
Verschlusszeit gezielt kontrollieren
Sie erleben, wie kurze Zeiten Bewegung einfrieren und lange Zeiten fließen lassen, inklusive Panning und Langzeitbelichtung mit Stativ. Wir behandeln Verwacklungsgrenzen, Brennweitenfaustregeln und Bildstabilisator-Strategien, damit Sie bei wenig Licht oder schnellen Motiven sicher und planvoll reagieren können.
ISO bewusst einsetzen und Rauschen managen
Sie lernen, ISO als letzte Variable zur Belichtungsoptimierung zu nutzen, Rauschverhalten Ihrer Kamera realistisch einzuschätzen und Belichtungsstrategie sowie Nachbearbeitung darauf abzustimmen. Mit gezielten Tests finden Sie die ISO-Bereiche, in denen Detail, Dynamik und Farbstabilität für Ihren Stil am besten harmonieren.
Woche 3: Fokus, Schärfentiefe und Objektive
Wir vertiefen Fokussiermodi, AF-Feldwahl und manuelles Fokussieren, verbinden Schärfentiefe mit Brennweite und Distanz und bewerten Objektive nach Praxisqualitäten, damit Ihr Motiv zuverlässig scharf und gestalterisch überzeugend im Bild steht.
Autofokus-Modi und präzises Manuellfokussieren
Sie vergleichen Single, Continuous und Tracking-AF, nutzen Peaking und Lupenfunktionen beim manuellen Fokussieren und wählen AF-Felder passend zum Motiv. Praxisübungen mit Porträt, Stillleben und Bewegung helfen, schnelle, sichere Entscheidungen zu treffen und Fehlfokussierungen systematisch zu minimieren.
Schärfentiefe, Bokeh und Abstandseffekte
Sie verstehen, wie Blende, Brennweite und Motivabstand gemeinsam die Schärfentiefe formen und das Bokeh beeinflussen. Wir simulieren typische Szenarien, zeigen Grenzen bei wenig Licht und vermitteln Strategien für konsistente Schärfeebenen, selbst bei dynamischen Situationen oder Gruppenaufnahmen mit unterschiedlichen Ebenen.
Objektivwahl: Festbrennweiten vs. Zooms
Wir bewerten Lichtstärke, Flexibilität, Gewicht und Abbildungsleistung anhand realer Beispielbilder. Sie lernen, wofür 24mm, 35mm, 50mm, 85mm und Telezooms praktisch taugen, entdecken kreative Perspektiven und entscheiden budget- sowie einsatzorientiert, welche Linse Ihren Stil und Lernweg am besten unterstützt.
Woche 4: Manuell fotografieren in der Praxis
Sie entwickeln eine robuste Routine für den manuellen Modus, interpretieren Histogramme, nutzen Belichtungskorrekturen sinnvoll, reagieren flexibel auf wechselndes Licht und setzen Ihr Abschlussprojekt mit klarer Zielsetzung, kontrollierten Einstellungen und reflektiertem Feedback um.
Manuelle Belichtungsroutine Schritt für Schritt
Wir trainieren eine feste Abfolge: ISO-Niveau festlegen, Belichtung über Zeit und Blende balancieren, Histogramm prüfen, Feinkorrekturen setzen und Weißabgleich evaluieren. Diese Routine schafft Sicherheit, beschleunigt Entscheidungen im Feld und reduziert Trial-and-Error signifikant bei unterschiedlichsten Motiven und Bedingungen.
Lichtmessung, Histogramm und Belichtungskorrektur
Sie lernen Mehrfeld-, Spot- und mittenbetonte Messung zu interpretieren, das Histogramm richtig zu lesen und sinnvolle Korrekturen einzusetzen, um Zeichnung in Lichtern und Schatten zu erhalten. So vermeiden Sie ausgefressene Highlights, retten Details und erreichen konsistente Ergebnisse über Serien hinweg.
Abschlussprojekt: Planen, umsetzen, reflektieren
Sie konzipieren ein kleines Fotoprojekt, definieren Motiv, Tageszeit und Licht, setzen gezielt manuelle Einstellungen ein und dokumentieren Entscheidungen. Abschließend reflektieren wir gemeinsam Bildwirkung, technische Qualität und Komposition, damit Ihre Fortschritte sichtbar und nachhaltig verankert werden.
Zusatzleistungen
Erweitern Sie Ihr Lernerlebnis mit persönlichen Coachings, fundierten Bildgutachten und einer optionalen Zertifizierungsprüfung. Alle Leistungen sind flexibel buchbar, bieten unmittelbaren Mehrwert und unterstützen Sie gezielt bei individuellen Herausforderungen, damit Ihr Fortschritt schneller, sicherer und messbar wird.
Einzelcoaching 1:1 (60 Minuten, online)
Im persönlichen Video-Call analysieren wir Ihre Bilder, beantworten technische Fragen und simulieren typische Aufnahmesituationen. Sie erhalten klare Handlungsempfehlungen, individuelle Übungspläne und Screen-Sharing-Demos, damit Sie Stolpersteine gezielt überwinden und Ihr nächstes Shooting deutlich souveräner angehen.
€89
Portfolio-Review mit schriftlichem Gutachten
Sie senden 15 bis 25 Bilder, wir liefern ein strukturiertes PDF mit Stärken, Potenzialen und Prioritäten für Technik, Komposition und Bearbeitung. Konkrete Aufgaben, Beispielreferenzen und Messkriterien helfen, Ihre Entwicklung planbar zu machen und Qualität langfristig sichtbar zu steigern.
€89
Zertifizierte Abschlussprüfung + digitales Badge
Prüfen Sie Ihr Wissen mit einer praxisnahen Aufgabe, einem kurzen Wissenstest und einer Bildanalyse. Bei Bestehen erhalten Sie ein verifizierbares Badge für Website oder LinkedIn sowie personalisiertes Feedback, das Ihre nächsten Lernschritte präzise skizziert und motivierend begleitet.
€89
Komposition und Perspektive
Sie wenden Gestaltungsprinzipien bewusst an, strukturieren Bildräume klar, führen Blicke gezielt und wählen Standpunkt sowie Brennweite strategisch, um starke, verständliche und ästhetisch überzeugende Fotos über vielfältige Motive hinweg zu gestalten.
Bildaufbau: Drittelregel, Symmetrie und Ausgewogenheit
Wir üben, wie Linien, Flächen und Gewichte harmonieren, wann Symmetrie wirkt und wann Asymmetrie Spannung erzeugt. Durch gezielte Vergleiche des gleichen Motivs mit unterschiedlichen Aufteilungen trainieren Sie schnelle, bewusste Kompositionsentscheidungen und entwickeln ein verlässliches Gefühl für visuelle Balance.
Linienführung, Muster und natürliche Rahmen
Sie setzen führende Linien und Wiederholungen ein, nutzen Türen, Bögen oder Vegetation als Rahmen und erhöhen so Tiefe und Kontext. Praxisbeispiele verdeutlichen, wie Sie störende Elemente reduzieren, Blickrichtungen steuern und ruhige Flächen gezielt als Gegenpol zu komplexen Strukturen einsetzen.
Perspektive, Brennweite und Storytelling
Wir kombinieren Standpunktwechsel mit Brennweiten, um Distanzen zu betonen, Nähe zu schaffen oder Räume zu verdichten. Sie üben, aus einem Motiv mehrere Lesarten zu entwickeln und Ihre Geschichte klarer zu erzählen, ohne auf Zufall zu hoffen oder wichtige Details zu verlieren.
Licht, Farbe und Weißabgleich
Sie analysieren natürliches und künstliches Licht, verstehen Farbtemperaturen und Mischlicht, setzen Weißabgleich kreativ oder neutral ein und sorgen so für konsistente Farben, stimmige Stimmungen und kontrollierte Hauttöne in unterschiedlichen Situationen.
Mehr erfahrenDateiformate und effizienter Workflow
Sie wählen geeignete Dateiformate, strukturieren Importe und Kataloge, sichern zuverlässig und reduzieren Suchzeiten, damit Sie mehr Zeit fürs Fotografieren und Bearbeiten gewinnen und weniger mit chaotischen Ordnern oder Datenverlust kämpfen.
RAW vs. JPEG: Spielräume und Kompromisse
Wir vergleichen Dynamikumfang, Farbtiefe, Flexibilität und Dateigröße praxisnah. Sie verstehen, wann RAW zwingend ist, wann JPEG genügt und wie hybride Strategien aussehen, um Qualität, Geschwindigkeit und Speicherbedarf sinnvoll zu balancieren.
Import, Verschlagwortung und Katalogstruktur
Sie entwickeln eine klare Ordner- und Namenslogik, nutzen sinnvolle Schlagworte, Sammlungen und Bewertungen für schnelle Wiederfindbarkeit. Dadurch wächst Ihr Archiv strukturiert, und Sie finden Referenzen oder Kundenbilder zuverlässig, auch nach Monaten.
Backup-Strategien für Sicherheit ohne Drama
Wir erläutern 3-2-1-Backups, Versionierung, Offline-Kopien und Cloud-Optionen und helfen, Routinen ohne großen Aufwand zu etablieren. So bleiben Ihre Projekte geschützt, selbst wenn Hardware ausfällt oder Dateien versehentlich überschrieben werden.
Grundlagen der Bildbearbeitung
Sie optimieren Belichtung, Kontrast und Farbe bewusst, ohne den natürlichen Eindruck zu verlieren, und erstellen verlässliche Exportpresets, damit Ihre Ergebnisse auf Bildschirm, Social Media und Print konsistent wirken.
Tonwerte, Kontrast und Klarheit
Sie arbeiten mit Gradationskurven, Lichtern, Tiefen und lokaler Klarheit, um Struktur zu betonen, ohne Rauschen oder Halos zu verstärken. Praktische Vorher-Nachher-Beispiele zeigen, wie kleine, gezielte Eingriffe die Bildwirkung erheblich verbessern.
Farbe, HSL und selektive Anpassungen
Sie steuern Sättigung, Luminanz und Farbton präzise, korrigieren Farbstiche und arbeiten selektiv mit Masken. So bringen Sie Motive hervor, beruhigen störende Farbflecken und schaffen stimmige Paletten, die Ihrem Stil treu bleiben.
Export, Schärfen und Formate für Zielmedien
Sie definieren Auflösung, Kompression und Ausgabeschärfe für Web, Präsentation oder Druck, inklusive Farbraum-Überlegungen. Wiederverwendbare Presets beschleunigen Abläufe und sichern eine gleichbleibende Qualität Ihrer finalen Ergebnisse.
Praxisaufgaben, Feedback und Motivation
Sie erhalten realistische Aufgaben, messbare Kriterien und konstruktives Feedback, damit Fortschritte sichtbar werden, Motivation hoch bleibt und Sie gezielt an Schwächen arbeiten, ohne den Spaß am Fotografieren zu verlieren.
Community, Support und Zertifikat
Sie profitieren von einer unterstützenden Lerncommunity, planbaren Live-Sessions und einem Abschlusszertifikat, das Ihren Lernfortschritt dokumentiert und Ihnen als Orientierung sowie als sichtbarer Nachweis Ihrer neuen Fähigkeiten dient.
Lerncommunity und Peer-Review
In einer moderierten Gruppe teilen Sie Ergebnisse, erhalten Rückenwind und lernen aus den Ansätzen anderer. Peer-Reviews eröffnen neue Perspektiven, fördern Verantwortung und stärken Ihr Gefühl für Bildsprache und Qualität.
Live-Sessions und Fragestunden
Regelmäßige Live-Termine vertiefen Inhalte, klären offene Punkte und zeigen Praxisbeispiele. Aufzeichnungen sichern Flexibilität, während Q&A-Teile Raum für individuelle Fragen bieten, damit nichts unklar bleibt oder übersehen wird.
Abschluss, Zertifikat und Ausblick
Mit Ihrem Abschlussprojekt belegen Sie die erlernten Kompetenzen, erhalten ein Zertifikat und Empfehlungen für die nächsten Schritte. So wissen Sie genau, wie Sie das Erreichte weiter festigen und ausbauen können.
